Na estreia de "Aida", no Rio, o sucesso foi de "Amnéris".

Anna Smirnova recebe os aplausos do público

por Henrique Marques Porto

Todo amante de ópera já deve ter imaginado, ou ouvido alguém comentar, que a ópera Aida poderia se chamar Amnéris, dada a força dessa personagem e a beleza com que Giuseppe Verdi a vestiu musicalmente. 

Foi assim a estreia da Aida, na noite de sábado, dia 20, quando o Theatro Municipal do Rio de Janeiro reabriu suas portas para a ópera, depois de nove meses. A mezzo russa Anna Smirnova, no papel de Amnéris, colocou o espetáculo no bolso, como se diz no jargão teatral. Num elenco desigual, não foi difícil para Smirnova situar-se muitos degraus acima dos demais. Impressionou desde as primeiras intervenções. Ótima no dueto “Fu la sorte dell'armi a' tuoi funesta”. Magnífica na Cena do Julgamento. A direção de cena do respeitado Iacov Hillel poderia ter ajudado, dando-lhe o espaço de todo o palco, que realçaria a solidão, o remorso e o sentimento de culpa de Amnéris. Além de excelente cantora, Smirnova possui bons recursos teatrais e teria tido a chance de valorizar ainda mais a famosa sequência. 

O sucesso de Anna Smirnova foi diante de um público que lotou o Theatro Municipal e que reuniu antigos frequentadores do theatro e muitos jovens que vão se aproximando da ópera. Casa à cunha. Os ingressos para as outras quatro récitas já estão esgotados. O interesse do público carioca pelo gênero é tão grande que o TMRJ poderia oferecer pelo menos uma récita extra. 

No conjunto, o elenco escolhido para essa Aida certamente decepcionou o público. A começar pela protagonista, Fiorenza Cedolins, em noite muito pouco feliz. A voz da Cedolins é desigual na tessitura, mas não foi esse o seu maior problema. Faltou-lhe presença cênica, vigor dramático e recursos vocais para dar conta da Aida. Recebeu aplausos fracos e protocolares no “Ritorna Vincitor”, sua primeira ária, e cerimonioso silêncio em “Oh, Pátria mia”. Tentou dar leveza lírica a um personagem sanguíneo, uma mulher -princesa escravizada- que luta pelo homem que ama, Radamés, e é capaz de dar a vida por ele. 

Boa parte do público ficou perplexo e apreensivo em “Oh, Pátria mia”, ao ver Fiorenza Cedolins de boca aberta no palco tentando produzir algum som. Se conseguiu, bem poucos terão ouvido, além dela própria. O maestro Issac Karabtchevsky chegou a dar uma segurada na orquestra, prevendo incidente mais grave. Aparentemente, a soprano italiana tentou o mais difícil no agudo final da ária, ou seja, entrar na nota em pianíssimo e expandir o som. Se foi essa sua intenção, o resultado foi desastroso. Melhor faria se seguisse o caminho mais seguro indicado na partitura de Verdi. No entanto, a Cedolins tem voz e recursos técnicos para cantar a Aida, e pode se recuperar nas outras récitas.

O Radamés de Rubens Pelizzari também decepcionou. O programa o apresenta como “um vibrante tenor dramático”, de “voz quente e poderosa, reluzente e projetada de modo perfeito”. Pois, se é assim, mandaram-nos um clone seu, que fez exatamente o contrário. Recomenda-se prudência e economia nos adjetivos ao redator do programa. Pelizzari nos deu um Radamés inexpressivo e de voz claudicante. Em alguns momentos sua voz escondeu-se nos falsetes, em outros apelou para o grito no lugar de notas. 

O barítono Lício Bruno, no Amonasro, se teve algum mérito, foi o de lembrar ao público que a partitura de Verdi exige voz mais adequada para o papel.  A praia de Bruno definitivamente não fica nas margens do Nilo. O baixo Sávio Sperandio, no Ramfis, foi irregular ao longo da ópera, mas não chegou a comprometer. Carlos Eduardo Marcos, também baixo, como o Rei do Egito, teve melhor desempenho e cantou com sobriedade e segurança a sua parte. Participações eficientes de Ricardo Tuttmann, como o Mensageiro, e de Lucia Bianchini, como a Sacerdotisa.

Os cenários do competente Helio Eichbauer, apesar da concepção criativa, não chegaram a convencer. As muitas projeções de imagens e o frequente uso do telão são recursos de apoio que não substituem os cenários. Mudam as cenas e a impressão é que o cenário permanece o mesmo, o que provoca um certo cansaço no espectador. A persistir essa tendência, que é mundial, em breve os cenógrafos serão substituídos por filmmakers. 

A montagem carioca de Aida sofre de um problema de origem: os cenários são novos, mas os figurinos foram alugados de outra montagem completamente diferente, produzida em 2008 em Belo Horizonte. A concepção foi apresentada ao público como “minimalista” –um conceito que não combina muito com a Aida, que tem cenas ambientadas em espaços exteriores e exige grande número de figurantes. 

Nada “minimalista”, a propósito, foi o custo dessa montagem. Números parciais, que não incluem os cachês dos solistas estrangeiros, ultrapassam os 2 milhões de reais, o que é muito para uma produção que sequer figurinos próprios produziu. Em tempos em que se exige transparência nas contas públicas é recomendável que o Theatro Municipal passe a informar o distinto público sobre os custos de suas produções. Não será nenhum favor, mas obrigação.

Os grandes destaques da noite de sábado foram a mezzo Anna Smirnova, na Amnéris, e a Orquestra e o Coro do Theatro Municipal, dirigidos pela batuta experiente do maestro Isaac Karabitchevsky, que fez uma leitura correta da partitura de Verdi e soube amparar os solistas, ao invés de fustigá-los com sonoridade muito alta. Os Corpos Estáveis do Theatro Municipal, tão maltratados nos últimos anos, deram uma comovente demonstração de profissionalismo e superação. 

Merece destaque o trabalho do maestro titular do Coro, Maurílio Costa –que está hospitalizado com graves problemas de saúde- e de seu substituto, o maestro Jesus Figueiredo. 

O público aplaudiu com entusiasmo e de pé no final do espetáculo. Com certeza relevou as fragilidades da montagem e deu a impressão de que estava saudando, além do espetáculo em si, a volta de Aida e da ópera ao palco ao Theatro Municipal.