por Comba Marques Porto
Meu saudoso amigo Aloisio Teixeira diria que a soprano Renée Fleming foi econômica na escolha das peças de sua apresentação no Rio de Janeiro. Econômica no sentido de ter deixado de fora peças mais pujantes e, quiçá, mais complexas, notadamente as do repertório operístico. Conheço um pouco de técnica vocal e de partituras para soprano e acho que nada é fácil no terreno do canto lírico. Mesmo assim, sou levada a considerar que tivemos, sim, uma apresentação light e de certa forma até bem contida, se consideradas as obras de maior exigência para o registro de soprano lírico que fazem parte do repertório da cantora. Fleming privilegiou canções, aliás, de muito bom gosto, com as quais exibiu o feitiço de seu belo timbre e a segurança de sua exímia técnica. O pouco de ópera ficou para o fim e para o bis.
Da plateia, um admirador gritou: - “sublime!” - ao fim da execução das peças do americano Erich Korngold (1897-1957). Sim, sublime. E o mesmo eu diria quanto às canções de Claude Debussy que abriram o programa, com destaque para o piano de Gerald Martin Moore, por sinal, brilhante em todo o recital. Registre-se a graciosa interpretação das canções do francês Joseph Canteloube (1879-1957).
Com as três canções de Richard Strauss, Renée nos ofereceu o que é a sua praia, no dizer dos cariocas. Se Strauss, o Richard, não fosse incluído no programa, teríamos deixado de apreciar um dos pontos altos do seu repertório. Invoque-se a Marechala, do Cavaleiro da Rosa, uma de suas mais significativas interpretações.
Pena ela não ter cantado Mozart.
De Verdi, ela nos brindou com Otello - a canção do Salgueiro seguida da Ave Maria. Como na recente apresentação no MET, ela esteve esplêndida. Entretanto, não acho que este trecho do 4º ato do Otello seja a melhor escolha para uma apresentação isolada do contexto da ópera. Desdêmona conta a história de uma mulher que se chamava Bárbara e amava um homem que a abandonou... O tom lamentoso do andante marcado por Verdi para a canzone del Salce (partitura de Otello, ed. G. Ricordi, 1944, Milão) é subitamente cortado quando Desdêmona, apavorada, pressentindo a chegada de Otello, ouve um ruído. Emilia, sua acompanhante, a tranquiliza: “é o vento...”. Desdêmona conclui a narrativa e então ocorre o segundo e expressivo momento de tensão da cena: ela corre em direção a Emilia e dela se despede num abraço sentido de quem antevê o próprio fim. Este clima do desfecho da tragédia, tal como se anuncia na cena da canzone del salce só será percebido num recital por quem bem conhece o libreto.
Do programa não constou Puccini, mas teve La Bohème de Leoncavallo (estreia em 06 de maio de 1897, em Veneza) – uma ópera que quase ninguém conhece, ao contrário de l Pagliacci, perene sucesso do compositor. As duas árias levinhas apresentadas bem permitem entender porque La Bohème de Puccini entrou para a galeria dos melodramas mais queridos do público, ópera das mais encenadas em todo o mundo, desde sua estreia no Teatro Regio, em fevereiro de 1896, enquanto a obra de Leoncavallo, inspirada na mesma novela de Henri Murger sobre a vida de jovens boêmios da Paris da primeira metade do século 19, caiu no esquecimento.
No concerto de Fleming, Puccini só apareceu no bis, com a previsível ária “Oh, mio babbino caro”. Aos primeiros acordes do piano, veio da plateia um ohhh! Eis uma peça do agrado unânime do público, das divas em seus recitais e das principiantes em concursos de canto. O maestro Santiago Guerra, um dia, me disse: “querida, oh mio babbino caro... essa ária curtinha... as cantoras pensam que é fácil... Mas não é. Só devia ser incluída em recital para ser muitíssimo bem cantada, para que Puccini, poverino, de onde esteja, não fique zangado.” E a Fleming, como era de se esperar, cantou-a lindamente, fazendo jus à escrita sublime do compositor.
O Theatro Municipal não estava repleto, mas o público compenetrado recebeu a diva com raro e respeitoso silêncio somente rompido com aplausos ao fim de cada conjunto de árias ou canções de um mesmo compositor. Por sorte, pouca gente gripada, quer dizer, poucas tosses. No mais, um ou outro toque assassino de celular que, entretanto, não chegou a atingir os momentos de emissão cristalina dos belos pianíssimos da Fleming. A propósito, seja dito, em alguns momentos a audição das sutilezas sonoras das peças escolhidas restou prejudicada. Quem sabe, a acústica do TM não seja mais a mesma depois da reforma? Há que se investigar.
Quando se vai ao teatro para assistir a um soprano do top da Fleming, já se chega pensando no bis. Momento de relaxamento do artista e do público, o bis pode ser o ponto alto do concerto. O bis da Fleming foi, em verdade, um necessário complemento ao programa. Das quatro peças apresentadas, três eram árias de óperas: a ária da Rusalka de Antonín Dvorák; a ária de Gianni Schicchi de Puccini; “Summertime”, da ópera Porgy and Bess de George Gershwin, e a pequena “Azulão” de Jayme Ovalle, letra de Manuel Bandeira – linda canção brasileira que, como se fosse a única, virou clichê de bis das cantoras estrangeiras que vêm parar em nossos costados.
O bom foi que das quatro peças ofertadas por Renée no bis, eu acertei três, sendo que “Summertime” foi mais um pedido telepaticamente atendido do que uma previsão. As outras eram barbadas. Só perdi para a ária de Rusalka. Bobeei, pois sabia que esta peça mora no coração da cantora, como ela explicou. Como tudo o que Renée Fleming cantou, a ária de Rusalka soou linda e inesquecível.
"Summertime" - Moscou 2006
