"O Crepúsculo dos Deuses" em São Paulo

Götter de Heller

por Comba Marques Porto

O poder inventivo de Richard Wagner materializou-se no Brasil com a montagem do “Crepúsculo dos Deuses” no Theatro Municipal de São Paulo, sob direção musical do maestro Luiz Fernando Malheiro. Pela concepção e direção cênica responde o professor André Heller-Lopes, cujo bom trabalho merece o reconhecimento do público por vários aspectos. Primeiro, pela coragem de uma criação original, diante de tudo que já se fez em montagens da tetralogia, sobretudo, a bela e recente produção do MET, assinada pelo canadense Robert Lepage, que ainda ecoa nos corações, tanto dos que puderam vê-la ao vivo, quanto dos que, graças às novas mídias, puderam assisti-la nos cinemas e agora adquiri-la em DVD já comercializado na internet. 

O “Anel brasileiro” de Heller utiliza elementos de nossa cultura popular e nisto vai um grande acerto de sua concepção que traz à cena a presença de fortes signos de nossa gente. É certo que a saga do Anel trata de temas universais, o que estimula e facilita a liberdade de encenação, sem que se incorra em desrespeito ao libreto. Temas como a apropriação da riqueza, o poder, a traição, o amor estão em todas as culturas. Por outro lado, os personagens concebidos por Wagner podem ser vistos como símbolos de comportamentos igualmente universais e até mesmo atemporais. 

É o herói –Siegfried - que de tão puro torna-se tolo e, de tanto admirar seus próprios feitos, acaba por se deixar enganar pelos espertos Gibichungs. Eis um tipo encontrado nas modernas democracias, inclusive as emergentes. Na vida real o ouro não sai das mãos dos gibichungs. Eles estão aí, espalhados pelo mundo. Cada vez mais, especializam-se em roubar o ouro da terra e a força de trabalho de homens, mulheres e crianças. E lá estão os retirantes no palco de Heller a lembrar a expropriação de nossas riquezas pelos alberichs e gibichungs – verdadeira e internacionalizada  maldição. 

É a mulher – Brünnhilde – que por fidelidade ao amor, torna-se a verdadeira heroína da saga, desafia o poder constituído, sem perder a consciência de seus atos, mesmo os mais extremos. A Brünnhilde de Wagner representa a força interior da feminilidade, essa magia que transforma mulheres em guerreiras. E quantas não são as “valquírias” brasileiras a enfrentar com coragem os dragões de cada dia? E o que não é o amor senão esse destemor, essa gana pela vida que assusta os homens e até inviabiliza muitas histórias de amor? 

Há representações muito expressivas no Götter de Heller. Por exemplo, os figurinos das Nornas inspirados na tradição religiosa africana. Como bem explica Zito Baptista Filho (A Ópera, Ed. Nova Fronteira, 1987, RJ), “são as Norns, fadas ou divindades, filhas da deusa Erda, que se põem a desenrolar um extenso cordão dourado que simboliza o destino”. As Nornas, logo ao início do primeiro ato, fazem a predição da destruição do Walhalla, “devido à traição de que foram vítimas as donzelas do Reno e o próprio Reno, despojado de seu ouro”, conta Zito. Nada mais belo numa encenação genuinamente brasileira do que representar a linha do tempo e a força do destino pela referência às divindades mais populares de nossa cultura – os orixás secularmente e diariamente consultados ao som dos tambores em nossos vivos terreiros de umbanda e candomblé. 
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 A cena das três Ninfas do Reno é outro ponto a ser destacado. Elas aparecem “nadando” entre fitas, chapéus e artigos bem brasileiros pendurados em barracas típicas das feiras populares encontradas em quase todas as cidades brasileiras, inclusive São Paulo. 

As Nornas e as donzelas do rio Reno – Woglinde, Wellgunde e Flosshilde – estão muito bem representadas, não só cenicamente, como vocalmente. Isto é fundamental para uma boa montagem de uma ópera de Wagner. Aliás, a seleção do elenco e o bom desempenho da orquestra do maestro Luz Fernando Malheiro são dois pontos fundamentais para o êxito desta montagem. 

Destaco o ótimo desempenho do baixo americano Gregory Reinhart. Nota dez para o seu jeito bem alemão de cantar e representar o Hagen. 

Denise de Freitas (Waltraute) e Eliane Coelho (Brünnhilde)

Muitas palmas – mas muitas mesmo! – para a meio-soprano Denise de Freitas, com sua voz limpa, tão rica em graves quanto em agudos, a encher o teatro. E como é bom sentir a voz lírica a se expandir do palco à platéia, a nos envolver num percurso de prazer que começa pelos ouvidos e segue até o fundo do coração! As vozes pequenas, salvo raras exceções, acabam por acanhar os papéis e não deixam saudades.  Denise de Freitas deu brilho à sua Waltraute, a mais corajosa das valquírias, a que vem da segunda ópera do ciclo para desenhar com sua aparição no Crepúsculo um dos elos de integração da trama. Waltraute sobe as rochas para falar com Brünnhilde sobre a tristeza de Wotan pela antevisão do fim do poder dos deuses. Muito linda é a escrita de Wagner para esta personagem que se revela até mais lúcida do que Brünnhilde. Ela vem implorar a Brünnhilde que devolva o anel ao Reno. Mas Brünnhilde já age como mulher, desprovida que se encontra dos seus poderes junto aos deuses, inclusive como a filha preferida de Wotan. Brünnhilde nega o pleito de Waltraute porque já vê o anel como penhor do amor de Siegfried, o herói deslumbrado, e não como a riqueza expropriada. Brünnhilde privatiza o significado do anel, enquanto Waltraute, dotada dos poderes de guerreira, percebe o verdadeiro sentido do ouro do Reno. 

A voz do tenor John Daszak quase quebrou em dois momentos na récita de quita-feira, 23/08/12, mas isso acontece e é de se perdoar. Siegfried, o herói representado, também falha, algo inerente à natureza humana, inclusive dos cantores líricos. Antes os deslizes do espetáculo ao vivo do que o aprisionamento estético das perfeições produzidas em estúdios. 

Eliane Coelho

Por fim, meu carinho e admiração por Eliane Coelho, cuja voz colhe os frutos da experiência. Seu timbre se apura, amadurece como os bons e mais nobres vinhos. Passa a ser um distintivo de sua voz, aliás, muito bem trabalhada no repertório alemão. O figurino da Brünnhilde nesta montagem é, a meu ver, um elemento destoante no conjunto da encenação. Segue a lógica da caracterização do universo dos gibichungs, tal como apresentados em trajes do século XX. Ora, nada a ver com os significados mitológicos de Brünnhilde. Mas Eliane estava linda! Ótima naquele vestido longo, branco, “tomara que caia”, cintura marcada e apertada, bem parecido com os que usávamos nos bailes de debutantes dos nossos anos dourados. Eliane representa o melhor de nossa geração de cantoras líricas e tem seu nome ligado à história das mais importantes casas de ópera do mundo. É uma artista completa. Sua Brünnhilde resultaria brilhante em qualquer figurino.  

Götterdämmerung Final - Birgit Nilsson